闪电配音

从无声电影进入有声电影，声音已然成为了电影中不可分割的一部分。电影里声音的运用能够深化主题思想、表达人物的内心世界、渲染环境气氛，激活整部影视作品，从而真正达到声画合一。

在这百年历史中，电影经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。

接下来，“影音新生活”就同大家一起来看看电影里声音的分类与应用。

▌影视中的声音的分类

影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。可以分为三类：

★ 人声

人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情；独白有两种形式，一种是人物的内心声音，另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价；解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。

不同的影视作品内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。实事上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视作品中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。

周星驰主演的一系列的电影中。幽默、搞笑、夸张的话语成就了他电影的“无厘头”风格。电影《大话西游》中，悟空的夸张幽默本身就是这部影片独特风格的彰显。

人声还可以表达情绪气氛。人声沸扬，群情激昂，就是一种情绪气氛，而且不需要让观众听清楚他们的谈话内容。这个时候，人声可以当作背景，充当音响效果；人声还可以传达出时代感、地方色彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方言。

★ 音乐

在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力。惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。

一部优秀的电影，如果没有好的音乐来衬托，算不上一部完整的电影。影视音乐、人声、音响混合在一起使影片的丰富的寓意表现出来。它们能够深化主题思想、表达人物的内心世界、渲染环境气氛，激活整部影视作品。这也是奥斯卡从1934年开始设立音乐类型奖的原因。

电影中的音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝。

电影音乐和画面的结合通常分为音画同步、音画平行、音画逆行、音画游离和音画对位这5种关系。

音画同步即音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。这种形式类似美术中的素描，即音乐与画面的内容完全相同，音乐随着画面的变化而变化；

音画平行即音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。比如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只表现出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解；

音画逆行即音乐与画面所表现的内容截然相反，形成强烈的反差，给观众一种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心中的震撼；

音画游离中电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间、延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真谛，得到丰富的联想与感受；

音画对位即音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步、时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的含义。产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

★ 音响

音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。自然声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。

人类生活在一个被各种各样的音响所充斥、包围的大千世界里，比如城市里的公交车、人流；各种鞋跟踏在马路上的声音；乡村里的鸡鸭猪的叫声……偶尔听见几声干净的犬吠——相对安静的环境：表现万籁俱静的山林时，通常是沉寂的山林中只有几声蟋蟀、蝈蝈的嚅嚅微响……正是由于有了音响的加入，影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。

同时，在影视作品中，音响不是简简单单地摹拟自然声，重复画面上已出现的事物，而是作为一种艺术的元素纳入影视作品中去，成为艺术创作的一种特有的表现手段。生活中的音响无时不有、无处不在，是人类重要的信息源。是感知存在、发展、变化而得出结论的根据。音响在影视作品中具有身临其境、扩大画面空间、表现不同时代、不同空间感觉、速度感、重量感、以声写情等作用。

▌音乐化声音设计

最近的一些影片将声轨上的多种元素明显混合在一起，大部分像经典歌舞片那样混合了音乐与人声，有些则是混合了音乐和音效，创造出一个声音的统一体。电影中的音乐与声轨上的其他元素以及画面都发生了重要的相互作用，甚至有人争论音乐与人声的相互作用要比它与画面的相互作用重要。

近年来，随着的数字声音技术的发展，允许声音设计师使用音乐软件去增强电影的音效，作曲家也可以采用音效中的元素来创作自己的音乐。这些发展与科技、审美的趋向，以及媒体平台与工业的协调意味着音乐不再与电影“捆绑”，从概念上讲应该是和电影形成了一个整体：引导电影字幕和叙述对白，或许还能让电影从现有的音乐中成为衍生品，同时继续在绝大多数电影和其他视听媒体中渲染出情感最充沛、最激昂的时刻。

结语：从无声电影进入有声电影，声音已然成为了电影中不可分割的一部分。电影里声音的运用能够深化主题思想、表达人物的内心世界、渲染环境气氛，激活整部影视作品，从而真正达到声画合一。

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