闪电配音

不知道屏幕前的小伙伴们有没有听过我们的牵丝线呢？这曾经是一首风靡全网的古风歌曲呢，有很多的小伙伴都是很喜欢这首歌的，我们今天不是要给大家介绍歌曲的，我们今天主要给大家介绍的是我们的在配音里面的戏曲模仿，也就是如何在我们的配音当中融入一些戏腔，相信会有小伙伴们会问了，要在配音里面融入一些戏腔，听起来就有一些难度，那么要怎么实现呢？下面就让小编带着大家一起来看一看吧。

不知道屏幕前的小伙伴们有没有听过我们的牵丝线呢？这曾经是一首风靡全网的古风歌曲呢，有很多的小伙伴都是很喜欢这首歌的，我们今天不是要给大家介绍歌曲的，我们今天主要给大家介绍的是我们的在配音里面的戏曲模仿，也就是如何在我们的配音当中融入一些戏腔，相信会有小伙伴们会问了，要在配音里面融入一些戏腔，听起来就有一些难度，那么要怎么实现呢？下面就让小编带着大家一起来看一看吧。

一、戏曲模仿配音是什么

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

二、戏曲的发展过程

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

三、什么是元杂剧

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

其实现在的希望对于我们的配音爱好者们来说应该都是蛮简单的，但是如果要说到比较专业的戏腔，并且听起来真的像那么一回事儿的话，可能还是需要下一番功夫的，因为正儿八经的戏曲演员都是需要长时间的练习才能够达到今天的成就，我们这些门外汉看看热闹也好，大家要是想要找一些可以进行戏曲模仿配音的话，可以上我们的有声配音平台闪电配音哦。

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