闪电配音

说到最开始配音的最广泛的运用，你一定能想到动漫。动漫当中有着各种各样的人物，通过不同的配音演员来进行演绎，能够达到不一样的效果。但我们在选择配音演员的时候，则需要根据所要配的人物角色的性格和故事来选择，从而使效果达到最佳。后来，配音逐渐发展广泛，逐渐运用到电视剧、电影等行业。在进行不同类型的配音的时候，往往要运用到不同的技巧，那么动漫配音怎么提升技巧呢？宣传片配音价格是多少呢？今天我们就一起来了解一下吧！

说到最开始配音的最广泛的运用，你一定能想到动漫。动漫当中有着各种各样的人物，通过不同的配音演员来进行演绎，能够达到不一样的效果。但我们在选择配音演员的时候，则需要根据所要配的人物角色的性格和故事来选择，从而使效果达到最佳。后来，配音逐渐发展广泛，逐渐运用到电视剧、电影等行业。在进行不同类型的配音的时候，往往要运用到不同的技巧，那么动漫配音怎么提升技巧呢？宣传片配音价格是多少呢？今天我们就一起来了解一下吧！

一、动漫配音怎么提升技巧

1、第一点也是最重要的一点，就是角色定位。要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。

2、第二，动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音去表现。在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。
3、第三，为动画片配音还要随机应变，配不同国家、不同地区的动画片要有不同的特色。如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。
4、第四，作为配音演员，声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。
5、第五，声线要有特点配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。
6、第六，配音要有丰富的感情，动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力。

二、配音需要哪些技巧

1、配音时语言要松弛

配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以，要求也不同。配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。+舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

2、配音时要控制声音

控制声音，使声音松弛自然。这并不是说要废除基本功训练。用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。这种所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高。

3、配音时需要准备的材料

配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。只有认真地调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

4、配音时的话筒位置

话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来）。所以，配音员相对话筒的位置要掌握好。

5；配音时要做好心理调整

同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他（她）的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他（她）才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的（欠妥）的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。这需要参加播音主持培训。

在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音还需要懂一点外语。

三、配音处理技巧

1、消除燥音:建议把录好的人声导入COOL EDIT PRO进行消除噪音,个人认为CEP消除噪音效果很不错,且操作简单,当然要操作正确,否则会给人声造成不好的影响。

2、压限处理。作压限处理可以用waves C4或者用Ultrafunkfx的CompressorR3效果器, waves C4主要功能是作动态处理和EO调节.初学者可以用此插件自带的POP Vocal就可以达到压限作用,以后熟练以后要根据自己感觉调好每个数据. Ultrafunkfx的CompressorR3这个插件叫压缩效果器,他的作用压限和增加人声的力度和表现力,我个人比较喜欢这个插件,调好后会使你的声音更家有磁性.在这提供两套数据吧,初学者可以直接套用,效果应该可以.适用男歌手:上面数据为:-23dB 2.0:1 30dB 0dB 下面数据为:上:0.1ms 下:70ms 右边两个都选择为On.适用女歌手:上面数据为: -26dB 2.0:1 20dB 0dB 下面数据为: 上:3.0ms 下:300ms 右边两个都选择为On.这是对插件不了解的情况下直接套用的数据,对于每个插件大家都要细细去研究它每个按纽的作用,否则自己的后期处理能力是永远不进步的.要作到真正懂它!

3、动态和压缩处理.插件是“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效果器.改变一些参数,对频段进行调节,其实这个插件跟上面提到waves C4有着共同的功能也就是动态处理,如果弄懂了waves C4,这个自然就会了.原理都一样,靠自己耳朵去感觉,哪些该衰减,哪些该提升,自己调节,不调永远都不会调。

4、混响处理.在这里我建议大家使用TC带的混响效果器,我觉得这个作混响真的很不错,当然个人有个人所爱,用Ultrafunkfx的ReverbR3的朋友也很多,也同样调出很好的混响效果.在这里我讲的是TC Reverb,打开一看,界面很简单明了,但效果却不错.最右边下面是:早反射时间(Predelay)：就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay?越长;反之越短?空间越宽广，Predelay?越长;反之越短。上面大的旋钮是给它左边提供类型选择,大家动一下就明白了.剩下估计大家都可以明白,都很简单.通过调节大旋钮和数据来达到自己最想要的结果,关于 Ultrafunkfx的ReverbR3的各各选项的功能我以后再给大家介绍,不关哪个效果器,我们最终的目的是作出另自己满意的效果.

5、EQ处理.推荐大家使用Ultrafunkfx的“Equalizer R3”均衡效果器, 声音过暗会感觉吐词含糊不清，声音过亮，会有爆音现象。认真仔细每个频段来进行衰减和提升,关于EQ的数据网上提供好多的处理方法,以前我的教材也提供过一套数据. 大家可以借鉴一下.插件从左到右分别是调节频段,滤波类型,频点,Q值和增益,底下还有一个输出.根据需要慢慢的调节,调到自己想要的效果.

好啦，以上就是小编关于动漫配音怎么提升技巧的介绍了。相信在屏幕面前，一定有很多的喜欢动漫的小伙伴吧，不知道大家是否曾经对动漫配音心动过呢？想象一下，通过你自己的努力，为你喜欢的角色配音，一定是很有成就感的事，快来闪电配音试试吧！

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